[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ background_color=”rgba(255,255,255,0.5)” width=”100%” custom_padding=”40px|0px|0|0px|false|false”][et_pb_row column_structure=”2_3,1_3″ module_class=” et_pb_row_fullwidth” _builder_version=”3.25″ width=”89%” width_tablet=”80%” width_phone=”” width_last_edited=”on|desktop” max_width=”89%” max_width_tablet=”80%” max_width_phone=”” max_width_last_edited=”on|desktop” custom_padding=”1px|0px|3px|0px|false|false” make_fullwidth=”on”][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”3.27.4″]<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”https:\/\/slowmusic.eu\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/Logo_FF.png” align=”right” align_tablet=”center” align_phone=”” align_last_edited=”on|desktop” _builder_version=”3.23″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row module_class=” et_pb_row_fullwidth” _builder_version=”3.25″ width=”89%” width_tablet=”80%” width_phone=”” width_last_edited=”on|desktop” max_width=”89%” max_width_tablet=”80%” max_width_phone=”” max_width_last_edited=”on|desktop” min_height=”415px” custom_margin=”|auto|-38px|auto||” custom_padding=”8px|0px|1px|0px|false|false” make_fullwidth=”on”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_testimonial author=”Christiane Schumann” _builder_version=”4.0.7″ body_font_size=”18px” min_height=”112px”]\u201cDal vostro responso dipende tutto, la pace di una madre affezionata, ogni gioia di vivere di\u00a0un giovane senza esperienza, che vive solamente nelle alte sfere e non vuole saperne della vita pratica […].\u201c<\/i>[\/et_pb_testimonial][et_pb_testimonial author=”Friedrich Wieck” _builder_version=”3.8″ body_font_size=”18px”]\u201cMia cara signora, […] mi impegno a fare del vostro signor figlio entro tre anni, […] con il suo talento e la sua fantasia, uno dei pi\u00f9 grandi pianisti viventi, pi\u00f9 geniale e caldo nel suonare di un Moscheles. Prova di ci\u00f2 sia la mia stessa figlia undicenne, che proprio ora sto cominciando a presentare al Mondo.\u201c<\/i>[\/et_pb_testimonial][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row module_class=” et_pb_row_fullwidth” _builder_version=”4.0.7″ width=”89%” width_tablet=”80%” width_phone=”” width_last_edited=”on|desktop” max_width=”89%” max_width_tablet=”80%” max_width_phone=”” max_width_last_edited=”on|desktop” min_height=”334px” custom_margin=”51px|auto|-36px|auto||” custom_padding=”0|0px|0px|0px|false|false” make_fullwidth=”on”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.0.7″ text_font_size=”18px” min_height=”252px” custom_padding=”||0px|||”]<\/p>\n
Nell\u2018ottobre 1830, due mesi dopo questo scambio di lettere tra sua madre Christiane e Friedrich Wieck, il celebre didatta, Robert Schumann si trasferisce a Lipsia, in due stanze ammobiliate affittategli da Wieck stesso nella propria casa, per intraprendere, sotto il suo strettissimo controllo, il duro cammino che avrebbe fatto di lui un virtuoso del pianoforte.<\/p>\n
In realt\u00e0, furono proprio quella \u201cfantasia\u201c inquieta cos\u00ed come i suoi orizzonti culturali, fin dall\u2018infanzia troppo vasti e poliedrici per adattarsi alla prospettiva angusta di esercizi disciplinati e metodici, a rivelarsi un ostacolo insormontabile tra Robert e il raggiungimento di quel traguardo: sar\u00e0 la sua creativit\u00e0 bizzarra poi, a suggerirgli l\u2018idea di costringere due dita della mano destra in un apparecchio che, immobilizzandole durante lo studio, le avrebbe dovute rinforzare, risparmiandogli ore di lavoro e abbreviandogli il cammino verso la meta agognata: la conseguenza fu una lesione ai nervi della mano destra che gli imped\u00ed da quel momento di suonare.<\/p>\n
Robert non divenne mai un grande virtuoso, l\u2018infallibile metodo di Friedrich Wieck non era evidentemente pensato per essere applicato ad un genio visionario, e il tempo passato come suo pigionante non diede i risultati attesi.<\/p>\n
Ma in casa Wieck cresceva anche, e sotto l\u2018inflessibile controllo del padre studiava, viveva ogni aspetto della propria vita reclusa e regolamentata, Clara, la figlia del severo pedagogo, sua \u201ccreatura\u201c, \u201cprova vivente\u201c dell\u2018efficacia del suo metodo.<\/p>\n
\n<\/p>
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row module_class=” et_pb_row_fullwidth” _builder_version=”4.0.7″ width=”89%” width_tablet=”80%” width_phone=”” width_last_edited=”on|desktop” max_width=”89%” max_width_tablet=”80%” max_width_phone=”” max_width_last_edited=”on|desktop” min_height=”77px” custom_margin=”1px|auto|14px|64px||” custom_padding=”51px|0px|27px|0px|false|false” make_fullwidth=”on”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_image src=”https:\/\/slowmusic.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Clara_Wieck_im_Alter_von_15_Jahren.jpg” align=”center” _builder_version=”4.0.7″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row module_class=” et_pb_row_fullwidth” _builder_version=”3.25″ width=”89%” width_tablet=”80%” width_phone=”” width_last_edited=”on|desktop” max_width=”89%” max_width_tablet=”80%” max_width_phone=”” max_width_last_edited=”on|desktop” custom_padding=”0|0px|27px|0px|false|false” make_fullwidth=”on”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”3.27.4″ text_font_size=”18px” custom_margin=”-9px||-25px|||”]<\/p>\n
Robert la conobbe e dovette subire il fascino alieno della ragazzina: ascoltarla al pianoforte e scoprirla capace, in tutta incoscienza, di un virtuosismo e di una perfezione imperturbabile che a lui sarebbero stati sempre preclusi dovette turbarlo e accendere la sua immaginazione non diversamente da come nel racconto Der Sandmann<\/em> di ETA Hoffmann accadde a Nathanael, che si innamor\u00f2 di Olimpia \u2013 automa con fattezze di fanciulla, anch\u2018essa virtuosa di canto e di pianoforte e anch\u2018essa \u201ccreatura\u201c di un professore (l\u2018italiano Spalanzani). Nathanael perde il senno seguendo Olimpia nella danza e nella vita, Robert perder\u00e0 l\u2018uso di due dita per inseguire il virtuosismo di Clara…<\/span><\/p>\n E tuttavia poi, per uno di quegli intrecci dei destini e caleidoscopici scambi di ruoli che dall\u2018Arte si trasferiscono alla vita, troviamo nel racconto di Hoffmann anche il personaggio di Clara (nomen est omen) fedele amica e promessa sposa di Nathanael, che tenta di redimerlo, di dissipare con la limpida razionalit\u00e0, con l\u2018affetto e la rettitudine della propria natura le nubi fosche che si addensano nell\u2018anima di lui.<\/span><\/p>\n Sar\u00e0 proprio questo, un giorno, il ruolo della stessa Clara Wieck \u2013 nel frattempo divenuta moglie di Robert \u2013 la quale tenter\u00e0 di trattenere sulla terra lo spirito del marito, inevitabilmente destinato all\u2018alienazione, quando due decenni dopo, negli anni \u201850, egli star\u00e0 combattendo la sua ultima battaglia contro la follia che lo sradicher\u00e0 da s\u00e9 e da questo mondo.<\/span><\/p>\n Questo trasmigrare da un ruolo all\u2018altro, questo impersonare due figure diverse e opposte (una situazione che gi\u00e0 di per s\u00e9 crea un\u2018atmosfera cos\u00ed intensamente \u201cschumanniana\u201c) avverr\u00e0 dunque realmente e Clara sar\u00e0 prima l\u2018Olimpia e poi la Clara Hoffmanniana, (\u201cClara Wieck, Clara Wieck Doppelg\u00e4nger\u201c si firma lei in una lettera a Robert del 1830) cos\u00ed come Robert fu Florestano ed Eusebio.<\/span><\/p>\n Ma tornando ora alla prima conoscenza tra i due, sar\u00e0 proprio il racconto a gettare un primo ponte tra i mondi distanti e complementari di Robert e Clara, un ponte questo che finir\u00e0 per unirli fino a far diventare l\u2018una una sorta di alter ego dell\u2018altro. Furono i lunghi racconti che egli faceva a lei, durante i pomeriggi trascorsi insieme a casa o passeggiando in citt\u00e0 e nelle campagne circostanti, a fornire quell\u2018essenziale nutrimento alla fantasia di una bambina cresciuta senza bambole, senza giochi, senza libri, ma che in compenso il padre faceva esercitare fin dall\u2018et\u00e0 di due anni, con gli apparecchi Logier per sviluppare la forza nelle sue mani infantili…\u00a0<\/span><\/p>\n Il mondo reale, vivo e struggente, di cui ella aveva bisogno, il nutrimento di emozioni e di sogni di cui la sua adolescenza era assetata, furono trovati da Clara nell\u2018universo interiore di Robert.<\/p>\n Schumann non smise mai pi\u00f9 di raccontare durante tutta la sua vita: raccont\u00f2 a Clara come poi alle proprie figlie e al mondo, con le parole e la musica. Raccont\u00f2 a volte in maniera implicita ed ermetica, come fece con i mille messaggi, simboli ed enigmi criptati nelle sue composizioni pianistiche degli anni 30 \u2013 40. Spesso egli scambi\u00f2, confuse e identific\u00f2 le figure del narratore e dell\u2018ascoltatore, con il ricorrente eppure sempre nuovo gioco di ruoli dei suoi personaggi.<\/p>\n Chi pu\u00f2 dire chi sia il soggetto in Von fremden L\u00e4ndern und Menschen (Di paesi e genti straniere) nelle Kinderszenen)? Colui che sta narrando e descrivendo oppure chi ascolta e immagina incantato? E in Der Dichter spricht (Parla il poeta)? Non \u00e8 ancora una volta il rispecchiarsi tra il narratore e il bimbo che ascolta, a rendere l\u2018uno indistinguibile dall\u2018altro?<\/p>\n Il tema del Racconto riappare in maniera esplicita nella tarda stagione creativa schumanniana: Nelle Balladen (Melologhi) del 1851, musica e parola si protendono l\u2018una verso l\u2018altra per incontrarsi in un punto sempre mobile sospeso sopra una terra di confine: divengono l\u2018una quasi punteggiatura dell\u2018altra (alcuni brevi incisi, accenti e interventi musicali fungono da virgole, punti esclamativi, inducono la voce a cercare particolari inflessioni\u2026) e richiedono agli interpreti un continuo esercizio della fantasia, di attenzione e di precisione nella messa a fuoco di quel punto.<\/p>\n Sch\u00f6n Hedwig gi\u00e0 anticipa quell\u2018atmosfera araldica, cavalleresca, un po\u2018rigida e stereotipata del II brano dei M\u00e4rchenbilder e soprattutto dell\u2018ultimo M\u00e4rchenerz\u00e4hlung. Lo stile si \u00e8 fatto quasi Biedermeier: come osserva Charles Rosen, nell\u2018ultima fase della sua vita Schumann si sforz\u00f2 di normalizzare il proprio linguaggio creativo, cos\u00ed come, ripubblicando le proprie opere giovanili, di sopprimere i particolari bizzarri o curiosi, quasi che, sentendosi alle soglie dell\u2018alienazione, temesse ora \u2013 e rifuggisse \u2013 quei mirabili effetti di illogicit\u00e0, paradosso e follia con cui aveva giocato nella sua musica di un tempo.<\/p>\n Ci\u00f2 contemporaneamente si allinea a quella tendenza pi\u00f9 classica e rigorosa (spentosi il fuoco del primo romanticismo) che ebbe in Brahms il massimo suo alfiere, ma si presta anche all\u2018intenzione di comporre Hausmusik (musica da eseguirsi in famiglia) di difficolt\u00e0 non proibitiva, che potesse nobilitare e innalzare il livello delle esecuzioni amatoriali nelle famiglie borghesi.<\/p>\n I M\u00e4rchenbilder (Immagini di fiabe) si aprono in un\u2018atmosfera intimista da Stimmungsbild Biedermeier: si potrebbe immaginare che le prime note della viola (la \u2013 re \u2013 fa \u2013 si b \u2013 re\u2026) sottendano le parole \u201cC\u2018era una volta…\u201c e che l\u2018inarcarsi dell\u2018arpeggio e la sua divaricazione per moto contrario dal basso schiudano una scena come se scostassero un drappo, rivelando poi nella terza battuta \u2013 con quell\u2018ombra di reticenza sempre insita nella cadenza d\u2018inganno \u2013 chi sar\u00e0 il soggetto della storia, e confessando nella quarta, attraverso la modulazione a sol minore, che egli, o ella, aveva un segreto dolore…<\/p>\n Il dialogo tra i due strumenti prosegue rivelando scene solari o ombrose fino a serrarsi intensificando il pathos nell\u2018ultima pagina, per poi sciogliersi alla fine nei trilli del pianoforte e terminare seguendo il classico schema schumanniano di due chiuse lasciate in sospeso e un terzo tentativo che porta alla conclusione. Osserva Rosen come il processo di involuzione della scrittura schumanniana, ormai ben lontana dai folgoranti sperimentalismi degli anni 30 sia \u2013 caso unico nella storia \u2013 qualcosa di profondamente commovente.<\/p>\n E cos\u00ed, la scena cavalleresca del secondo M\u00e4rchenbild e il clima di ballata fantastica e tempestosa del terzo paiono, se accostati agli spettri dei Kreisleriana, quadretti familiari, mentre la cantilena malinconica dell\u2018ultimo, rischiarata dalla visione consolante \u2013 promessa di un\u2018utopia luminosa \u2013 della parte centrale fa calare il sipario con sette note nelle quali Bruno Giuranna riconosceva la propria esperienza di padre che, addormentati i bambini alla fine della storia, esce dalla loro camera in punta di piedi…<\/p>\n Robert e Clara si erano conosciuti a Lipsia il 31 marzo 1828. Ella lo vide l\u2018ultima volta il 29 luglio 1856, il giorno della sua morte nella Casa di cura per malattie mentali di Endenich. Erano passati pi\u00f9 di due anni dal ricovero di Robert: da quel momento in poi, l\u2018unica comunicazione tra i due si era svolta attraverso le lettere e attraverso le testimonianze di Brahms, Joachim e degli altri che si erano recati a visitare il musicista. La comunione spirituale tra Clara e Robert si stava dissolvendo cos\u00ed come era cominciata: nei racconti, racconti scritti nella loro corrispondenza, racconti riferiti dagli amici…\u2026\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Il racconto della loro vita \u00e8 anche impresso nello sguardo di Clara: possiamo leggerlo osservando come diversamente ci guardano i suoi occhi a mandorla dalle litografie del 1832, nelle quali il padre le prescriveva di posare \u201creclinando leggermente il capo e come guardando lontano, con espressione malinconica e sognante\u201c fino agli ultimi ritratti degli anni 70, nei quali appare l\u2018estenuata, infinita consapevolezza di chi sa di essere stata testimone e protagonista \u2013 di avere dedicato la propria esistenza ad una vicenda unica nella storia della musica e che mai potr\u00e0 rivivere. <\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.0.7″ min_height=”531px”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.0.7″][et_pb_image src=”https:\/\/slowmusic.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/clara01.jpg” _builder_version=”4.0.7″ max_height=”288px”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.0.7″][et_pb_image src=”https:\/\/slowmusic.eu\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/Clara_Schumann_1878.jpg” _builder_version=”4.0.7″][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row module_class=” et_pb_row_fullwidth” _builder_version=”3.25″ width=”89.4%” width_tablet=”80%” width_phone=”” width_last_edited=”on|desktop” max_width=”89%” max_width_tablet=”80%” max_width_phone=”” max_width_last_edited=”on|desktop” min_height=”1289px” custom_padding=”0|0px|0|0px|false|false” make_fullwidth=”on”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.0.7″ text_font_size=”18px” min_height=”1328px” custom_margin=”1px||-150px|||” custom_padding=”||0px|||”]<\/p>\n Quest\u2018ultimo sguardo dev\u2018essere stato non dissimile da quello che Robert le rivolse ad Endenich: \u201cL\u2018ho rivisto, era sera, tra le 6 e le 7 mi ha sorriso e abbracciato con grande fatica, perch\u00e9 non poteva controllare le sue membra […]. Non scambierei quell\u2018abbraccio con tutti i tesori del mondo […]. Era uno sguardo ormai annebbiato, ma cos\u00ed indescrivibilmente tenero\u201c (dai Diari di Clara, 27-31.7. 1856). Fu questo l\u2018ultimo bagliore del suo spirito, l\u2018ultimo specchiarsi e reciproco identificarsi dei due.<\/p>\n Qualcosa di tutto ci\u00f2 era gi\u00e0 espresso implicitamente nel III brano dei M\u00e4rchenerz\u00e4hlungen (racconti di fiabe), col suo abbandono tenero e un po\u2018 pedante che scioglie la tensione rigida e impettita degli altri tre: in esso vi \u00e8 un riflesso di quell\u2018affettuosa meticolosit\u00e0 che faceva annotare a Robert ogni vicenda della loro vita matrimoniale (elencando persino le volte in egli cui aveva dormito con lei) finch\u00e9, nella coda, non resta che una sorta di esercizio: nulla di pi\u00f9 che un arpeggio alternante tonica e dominante al pianoforte, ripetuto e compitato con diligenza come farebbe un bambino, presagio forse dei contorni che andava assumendo la sua malattia (l\u20188 giugno del \u201856, visitandolo ad Endenich, Brahms trover\u00e0 Robert intento a copiare nomi di citt\u00e0 in ordine alfabetico da un atlante).\/p><\/p>\n Eppure, Schumann riesce a raccontarci il progressivo cammino verso l\u2018alienazione in maniera assolutamente personale e commovente. La consueta formula delle due cadenze che non riescono a concludere per lasciarlo fare alla terza racchiude la promessa di una tenerezza infinita e sperduta, insieme a un senso di vacuit\u00e0 e di serenit\u00e0 ormai inutile, sospesa sopra la vertigine del vuoto come scrive Harry Halbreich a proposito del brano conclusivo dei Ges\u00e4nge der Fr\u00fche, ultima opera pianistica completa, sottilmente corrispondente ai Racconti di fiabe e scritta un mese dopo di essi.<\/p>\n A Clara \u00e8 dedicato il Quintetto op. 44. Prima grande opera musicale scritta per quest\u2018organico, composto nel settembre del 1842, l\u2018anno consacrato quasi interamente alla musica da camera, fu eseguito in privato \u2013 Mendelssohn sedeva al pianoforte \u2013 il 6 dicembre dello stesso anno e in pubblico, in occasione di una Matin\u00e9e l\u20188 gennaio 1843 al Gewandhaus di Lipsia, da Clara. Un mese dopo, a Dresda, fu questa l\u2018opera che suggell\u00f2 la riconciliazione di lei col padre (i loro rapporti si erano interrotti dopo il matrimonio con Robert, nel 1840). Wieck organizz\u00f2 una serata invitando una trentina di persone ad un\u2018esecuzione del nuovo lavoro del genero. Tra esse era Wagner, che ne fu entusiasta: \u201cIl vostro Quintetto, carissimo Schumann, mi \u00e8 assai piaciuto; ho pregato la vostra sposa di suonarlo due volte […]. Vedo la strada che volete percorrere e vi posso assicurare che \u00e8 la stessa mia, l\u00e0 si trova l\u2018unica possibilit\u00e1 di salvezza: la bellezza\u201c. (Cortesi affermazioni, leggermente generiche e un po\u2018sorprendenti, se pensiamo a quanto divergenti furono, artisticamente, le strade dei due musicisti…).<\/p>\n In Friedrich Wieck il Quintetto accese \u201cfuoco e fiamme\u201c secondo il diario della figlia, il che, per l\u2018arcigno didatta, doveva rappresentare la massima espressione di approvazione. Schumann volle farlo ascoltare a Berlioz che si mostr\u00f2 invece \u201cfreddo, indifferente e scontroso\u201c mentre Liszt, giungendo in ritardo a una serata in suo onore il 9 giugno del 1848, manc\u00f2 per una volta di generosit\u00e0, definendolo \u201cleipzigerisch\u201c, termine non favorevole che si riferisce forse alle speculari simmetrie di alcune frasi musicali da lui attribuite evidentemente al gusto accademico e un po\u2018manierato dell\u2018alta societ\u00e0 di Lipsia, che aveva in Mendelssohn il proprio modello ideale. Fu un riferimento sprezzante di Liszt a quest\u2018ultimo che caus\u00f2 una amara e spiacevole querelle tra lui e Schumann, per il quale la memoria dell\u2018amico scomparso l\u2018anno precedente era sacra.<\/p>\n Comunque sia, la vivacit\u00e0 delle reazioni prova l\u2018immediatezza e la forza comunicativa dell\u2018opera, mentre le numerose occasioni in cui fu presentato al pubblico testimoniano la fiducia che Robert e Clara riponevano nel suo destino. Questa \u00e8 musica sfolgorante, imperiosa e sognatrice, pur essendo nata in un periodo in cui l\u2018amore idealizzato e fantastico dei due si era adombrato, nella vita familiare, di gelosie, frustrazioni e meschinit\u00e0.<\/p>\n Solare ed estroverso pur non mancando di sorprendenti \u201cdiscese agli inferi\u201c come all\u2018inizio dello sviluppo nel I movimento (una reminiscenza forse dell\u2018Aria Es ist vollbracht della Passione secondo S. Giovanni di Bach) il Quintetto cela sotto la superficie una trama di riferimenti e corrispondenze, alcuni dei quali subito evidenti, altri forse ancora misteriosi, come ad esempio l\u2018insistenza, profetica e velata, sulle note \u201cmi \u2013 re\u201c nel primo trio del II movimento a cui risponde, nell\u2018ultimo, un\u2018altrettanto lunga serie di \u201cmi b \u2013 re\u201c con anima misteriosamente legata alla prima.<\/p>\n Riunificando le idee tematiche dei movimenti precedenti, il finale le combina e le fa sfilare in una gloriosa Marcia dei fratelli di Davide contro i Filistei, festosa chiamata a raccolta di tutti i personaggi schumanniani, in cammino verso la trionfale e luminosa conclusione di questo memorabile, fulgido Racconto.<\/p>\n \u00a0\u00a9 Filippo Faes 2006 (\u00dcbersetzung: Babette Dorn)<\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Racconti Schumanniani di Filippo Faes \u201cDal vostro responso dipende tutto, la pace di una madre affezionata, ogni gioia di vivere di\u00a0un giovane senza esperienza, che vive solamente nelle alte sfere e non vuole saperne della vita pratica […].\u201c\u201cMia cara signora, […] mi impegno a fare del vostro signor figlio entro tre anni, […] con il […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":2,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-154","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/slowmusic.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/154","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/slowmusic.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/slowmusic.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/slowmusic.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/slowmusic.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=154"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/slowmusic.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/154\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":716,"href":"https:\/\/slowmusic.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/154\/revisions\/716"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/slowmusic.eu\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\n<\/span><\/span><\/p>\n